Для учеников детской художественной школы провели открытый урок в стенах музея имени Крошицкого. Со стороны могло показаться, что они копируют шедевры русской живописи. На самом деле, они делали зарисовки — учились у мастеров прошлого правилам композиции и цветовым решениям. Об умении правильно видеть картины — репортаж Ольги Чернецкой.
Читайте Вести Севастополь в MAX,Дзен,Вконтакте, Одноклассники,Telegram, Rutube
Эвелину Меженскую вдохновляет «Японка» Василия Верещагина. Юная художница изображает очередь к картине — одной из доминант зала русского искусства музея имени Крошицкого. Нетипичная для Верещагина-баталиста работа. Здесь продумано всё: композиция на холсте перекликается со специально изготовленной резной рамой. Такие визиты в музей для тех, кто только постигает изобразительное искусство, — возможность не просто накопить впечатления, но и набрать идеи для будущих работ.
«Можно посмотреть, как в различных картинах составлены ритмы, и на основе этих ритмов составить уже что-то своё. Какую-то свою новую композицию. Посмотреть, на какие темы рисовали художники, может, что-то для себя почерпнуть. А также можно обратить внимание на колорит, на цвет, на тон, потому что, на мой взгляд, в музее Крошицкого представлены очень достойные художники», — рассказала Эвелина Меженская.Роман Бородинов уверенными линиями в своём наброске изобразил часть экспозиции, посвященную импрессионистам. Вместо ярких красок в его работе яркие узнаваемые образы с картин Константина Коровина и Константина Юона.
«Я бы обратил внимание на какую-то общую черту этих картин, которая объединяет эту серию. Чтобы было определенно понятно, что это одна серия от одного художника, одного времени, может, какого-то места, какого-то события. Мне, в целом, нравится какая-то размашистость, характерная для импрессионистов», — подчеркнул Роман Бородинов.И Эвелина, и Роман — выпускники севастопольской художественной школы. За их плечами пять лет непростого обучения. Но в историческое здание музея имени Крошицкого они пришли впервые. Восемь лет эти залы были закрыты на реконструкцию. Сегодня здесь снова встречают гостей. А для учеников «художки» проводят отдельную экскурсию.
Здесь детей учат обращать внимание на детали, смотреть на картину и видеть, какой замысел в неё вкладывал автор. Чтобы произведения искусства «раскрывались» полностью, их разместили в зале в хронологическом порядке.
«Важно, как одна работа соседствует с другой, и появляются новые смыслы. Появляются новые цветовые решения, ощущение времени, о котором рассказывают. Особенно мы сейчас с вами находимся, где русское искусство перетекает в советское искусство хронологически, и как меняется отношение ко времени, к эпохе. Звонкие, звенящие краски Игоря Эммануиловича Грабаря или Константина Фёдоровича Юона, которые работали в конце XIX века тоже. И у них были другие темы — ни лучше, ни хуже — просто другие», — проинформировал заместитель директора по научной работе Севастопольского художественного музея имени М. П. Крошицкого Людмила Смирнова.Рассказом об особенностях русского искусства не ограничиваются. Для работников музея важно показать школьникам еще и образцы западно-европейского XVI–XVII веков.
«Человек эмоционально просыпается по-разному. Кто-то в раннем детстве готов воспринимать поэзию, музыку, живопись. А кому-то это раскрывается значительно позже. Вот вибрировать от симфонии, а картина — это симфония, это нечто целое, это дорогого стоит», — сказал директор севастопольской детской художественной школы Александр Бурцев.Теперь, когда музей снова встречает гостей в историческом здании, возобновляется старая добрая традиция — приходить и рисовать наброски. Чтобы потом дома или в художественной школе перенести идеи на холст. И с уважением к творчеству прошлого создавать настоящее.
Ольга Чернецкая, Андрей Еремизин, Егор Репин. Вести Севастополь.
